O samba batucado

É bem comum que hoje, quando nos deparamos com um baterista tocando samba, notamos uma predominância do uso de pratos (seja chimbal ou ride) na construção de sua levada, constituindo um samba mais “conduzido”. Mas se pensarmos que esta forma de tocar samba tornou-se padrão só a partir dos anos 50 (abordaremos isso na próxima matéria), logo nos perguntamos: E como se tocava samba na bateria nos anos 20, 30 e 40? Afinal, não se usava prato?

De fato, o prato esteve presente desde a chegada das primeiras baterias no Brasil (aproximadamente 1920), mas até a década de 50, seu uso se limitava a efeitos, pontuações de alguns trechos da música e não como um padrão de condução. O chimbal seria definitivamente incorporado um pouco mais tarde, no final dos anos 20. A caixa, nem sempre contava com esteira, sendo comum o uso da chamada “caixa surda”. Outro fator definidor no aspecto timbrístico deste período são as peles de couro animal que produziam som mais grave e profundo.

(Bateria Gaeta exposta no Museu Oswaldo Russomano, em Bragança Paulista – SP. Fonte: Barsalini, 2009)

Até os anos 20, o samba que tinha na figura de Donga, João da Baiana, Sinhô e Pixinguinha seus principais compositores, ainda soava maxixado, com a matriz rítmica 3 + 3 + 2 (duas colcheias pontuadas e uma colcheia).

Ouça “Pelo Telefone” (1916/1917) – o primeiro samba gravado. 

Mas três importantes acontecimentos se destacam no percurso histórico-social que redefiniria as matrizes do samba:

• ·       1927 – Início das gravações elétricas que possibilitaram maior captação de timbres e intensidades com microfones, fios, amplificadores e etc., sendo a partir daí, possível gravar vozes mais sutis ou maior instrumentação incluindo bateria e percussão. 

• ·    1928 – Nascimento do bloco carnavalesco “Deixa Falar”, posteriormente reconhecida como primeira escola de samba. Contava com os bambas Bide, Marçal, Luna, Eliseu, Ismael Silva (entre outros) – moradores ou frequentadores do Estácio de Sá – responsáveis por introduzir surdo, cuíca, tamborim (entre outros instrumentos) no samba, o conferindo status de modernidade. 

• ·    1929 – Gravação de “Na Pavuna”: Primeira gravação com percussão, já com os “novos” instrumentos, típicos da batucada de escola de samba. O sucesso da gravação contribui para a consolidação desse instrumental no samba, abrindo portas para a profissionalização de percussionistas (batuqueiros) dos morros.

(Confira aqui a matéria sobre as primeiras gravações combateria e percussão no Brasil).

Pouco a pouco, o samba urbano, tocado por batuqueiros da nova geração foi se instituindo como novo paradigma, mas bateristas como Luciano Perrone, atuaram exatamente no período histórico em que estes dois paradigmas de samba coexistiram. E foi buscando imitar a sonoridade do instrumental da percussão, que os bateristas da época desenvolveram o que chamamos de “samba batucado”, que predominou como modo de execução do samba na bateria até meados dos anos 50.

Finalmente, vamos conferir no que resultou a formação deste samba batucado na bateria, entrando em contato com a riqueza deixada pelos bateristas da primeira geração nesses 05 exemplos selecionados*:

• ·        Faceira (Silvio Caldas - 1931) [ouça aqui]
  Baterista: Luciano Perrone (saiba mais)

• ·       Concerto de bateria (Pixinguinha - 1947) [ouça aqui]
  Baterista: Sut (saiba mais)

• ·       O feitiço virou samba (Gadé e Valfrido Silva – 1956) [ouça aqui]
  Baterista: Valfrido Silva (saiba mais)
  
  
• ·       Batuque no morro (Russo do Pandeiro e Sá Roris - 1957) [ouça aqui]
  Baterista: Romeu

• ·       Samba cruzado (Luciano Perrone – 1972)** [ouça aqui]
  Baterista: Luciano Perrone

*Vale notar que era comum se tocar a caixa surda com baqueta em uma das mãos enquanto a outra se encarregava de abafar a pele e variar os timbres, como nos atabaques. Outro detalhe está no bumbo, que por muito tempo era tocado em semínimas. Depois, bateristas como Sut (por exemplo) passaram a usar o “bumbo a dois”, que se afirmou como novo padrão, sendo utilizado até hoje.

**Por mais que o samba batucado tenha predominado nos anos 30, 40 e até 50, não podíamos deixar de selecionar esta faixa do disco de 1972 de Luciano Perrone onde o músico registra de forma quase didática, diferentes levadas de samba batucado (na bateria e percussão) incluindo o histórico samba cruzado.

Gostou? Comente com suas dúvidas, sugestões, opiniões e, se possível, compartilhe! Até a próxima!

Referências:

ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira. Rio de Janeiro, Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.

BARSALINI, Leandro. As Sínteses de Edson Machado: Um Estudo sobre os padrões de Samba na bateria. Campinas, Unicamp, 2009.

BARSALINI, Leandro. Modos de execução da bateria no samba. Campinas, Unicamp, 2014.

CABRAL, Sérgio. A MPB na era do Rádio. São Paulo: Moderna, 1996. – (Coleção Polêmica).

CABRAL, Sérgio. As escolas de samba do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Lumiar, 1996.

DAMASCENO, Alexandre. A batucada fantástica de Luciano Perrone: sua performance musical no contexto dos arranjos de Radamés Gnattali. Campinas, Unicamp, 2016.

SANDRONI, Carlos. Feitiço decente: transformações do samba no Rio de Janeiro (1917 – 1933). Zahar, 2001.

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidades. São Paulo: Ed. 34, 2008.

As primeiras gravações com bateria e percussão no Brasil

Pesquisar sobre determinados períodos ou artistas da música brasileira é lidar com uma série de dificuldades e contradições ocasionadas pela grande falta de registros e documentações. Mas com uma boa dose de interesse, cuidado e atenção, podemos achar uma boa bibliografia, uma vasta discografia – entre outras fontes – para então confrontar os dados e obter resultados satisfatórios na construção de novos conhecimentos. E é neste sentido que preparamos um breve estudo cronológico destacando importantes gravações em busca de contextualizar a bateria brasileira com a nossa música popular e com o desenvolvimento da indústria fonográfica brasileira.

Vamos começar com dois momentos importantes que marcam o início da indústria fonográfica brasileira:

• 1879 – Chegada do fonógrafo ao Brasil através de seu inventor Thomaz Edison.

(Thomas Edison ao lado de sua grande invenção, o fonógrafo / site: seuhistory.com)

• 1900 – Inauguração da Casa Edison pelo empreendedor Fred Figner comercializando produtos como discos, cilindros e fonógrafos. 

(Casa Edison na Rua do Ouvidor, Rio de Janeiro / site: somshow.com.br/memoria/historia/a-casa-edison)

Agora sim, vamos às gravações:

• 1902 – Primeira gravação musical com artista brasileiro.

Música: Isto é bom (ouça aqui)

Composição: Xisto Bahia

Interpretação: Baiano

Gênero indicado: Lundu

• 1916 – Primeiro samba gravado*. 

Música: Pelo Telefone (ouça aqui)

Composição: Donga e Mauro de Almeida

Interpretação: Baiano

Gênero indicado: Samba

*Antes disso, outras músicas foram gravadas e indicadas como samba, mas Pelo telefone foi a primeira reconhecida como tal, e partir de seu lançamento, o samba assumiria o posto de principal gênero musical brasileiro.

• 1927 – Primeiras gravações com bateria*

Música: Albertina (ouça aqui)

Composição: Antônio Lopes de Amorim Diniz

Interpretação: Francisco Alves

Acompanhamento: Orquestra Pan Americana do Cassino Copacabana (dirigida por Simon Bountman)

Baterista: Aristides Prazeres (ou Luciano Perrone)**

Gênero indicado: Marcha
Disco: Odeon 10.001/A - Matriz 1162***

*A partir de 1927 foi iniciado o sistema elétrico de gravação, pela Odeon no Rio de Janeiro. O novo processo de gravação, que passaria a substituir a fase de gravações acústicas, dispunha de microfones, fios e amplificadores, possibilitando a captação de outras frequências sonoras (até então não captadas), podendo gravar mais instrumentos e favorecendo novas formas de interpretação vocal.

**Alguns pesquisadores afirmam que o primeiro baterista a gravar teria sido Luciano Perrone, que integrou a Orquestra Pan Americana. Porém, para Jairo Severiano (2008) quem ocupava as baquetas da orquestra em 1927 era Aristides Prazeres.

***Este foi o primeiro disco elétrico a ser lançado no Brasil, porém não foi o primeiro a ser gravado. O primeiro, lançado com o nº 10.006 (ouça aqui) seria de Carlos Serra (mas ainda sem o acompanhamento de bateria ou percussão).

• 1929 – Primeira gravação com percussão (característica do samba)*

Música: Na Pavuna (ouça aqui)

Composição: Almirante e Candoca de Anunciação

Interpretação: Almirante e Bando de Tangarás**

Acompanhamento: Carolina Cardoso de Menezes (piano), Luperce Miranda (bandolim) e percussionistas anônimos.

Gênero indicado: Choro de rua
Disco: Parlophon 13089 A (matriz 3179)

*Gravado em 30 de novembro de 1929, lançado em janeiro de 1930 e grande sucesso no carnaval do mesmo ano, Na Pavuna registra a primeira gravação com surdo, tamborim e pandeiro (instrumental percussiva característica do samba).

**Grupo formado por Almirante, Noel Rosa, Alvinho, Braguinha (João de Barro) e Henrique Brito.

• 1931 – Primeiro solo de bateria gravado no Brasil*

Música: Faceira (ouça aqui)

Composição: Ary Barroso

Interpretação: Sílvio Caldas

Acompanhamento: Orquestra RCA Victor / Arranjo: Pixinguinha

Baterista: Luciano Perrone

Gênero indicado: Samba

*Entende-se como solo de bateria, estes pequenos espaços de dois compassos onde o instrumento se destaca. Esta foi a primeira gravação a evidenciar a bateria.

• 1934 – Primeira gravação que concedeu a um baterista o feito de ter seu nome registrado em disco*

Música: Preludiando (ouça aqui)

Composição: Carolina Cardoso de Menezes

Interpretação: Carolina Cardoso de Menezes (ao piano)

Baterista: Valfrido Silva**

Gênero indicado: Fox-blue

*Neste período os discos indicavam somente intérprete, compositor e o nome do grupo que acompanhava (na parte instrumental), mas não especificava detalhadamente cada músico que atuou na gravação. Como nesta faixa o único acompanhante foi o baterista – sendo gravada a piano e bateria – o disco ficou com o seguinte registro: “Solo de piano por Carolina Cardoso Menezes com Walfrido na bateria”.

**O nome do baterista é frequentemente encontrado em registros como “Walfrido”. Se você encontrar este nome em autorias de músicas gravadas por Carmen Miranda, por exemplo, não tenha dúvidas: trata-se de Valfrido Pereira da Silva (baterista e compositor).

...

Vale ressaltar que o período abordado nesta matéria corresponde com a primeira fase da bateria brasileira, ou seja, aos bateristas da primeira geração onde predominou o que chamamos de “samba batucado”.

E aí? O que achou?

Envie suas dúvidas, comentários e sugestões. Não deixe de compartilhar, interagir e acompanhar nossa jornada musical pela história e desenvolvimento do nosso instrumento. Até a próxima!

Referências:

ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira. Rio de Janeiro, Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.

BARSALINI, Leandro. As Sínteses de Edson Machado: Um Estudo sobre os padrões de Samba na bateria. Campinas, Unicamp, 2009.

BARSALINI, Leandro. Modos de execução da bateria no samba. Campinas, Unicamp, 2014.

CABRAL, Sérgio. A MPB na era do Rádio. São Paulo: Moderna, 1996. – (Coleção Polêmica).

CABRAL, Sérgio. As escolas de samba do Rio de Janeiro. Rio de Janeiro: Lumiar, 1996.

CABRAL, Sérgio. No tempo de Ary Barroso. Editora Lazuli LTDA, 2016.

DAMASCENO, Alexandre. A batucada fantástica de Luciano Perrone: sua performance musical no contexto dos arranjos de Radamés Gnattali. Campinas, Unicamp, 2016.

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São Paulo: Ed. 34, 2008.

TINHORÃO, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.

Luciano Perrone

Filho de pai maestro e mãe pianista, Luciano Perrone (Rio de Janeiro, 1908 – 2001) teve uma boa formação musical estudando canto e posteriormente piano, ainda na infância. Iniciou sua carreira musical aos 14 anos de idade fazendo efeitos sonoros para o cinema mudo da Odeon, onde juntava peças da banda sinfônica como tarol (em cima de uma cadeira), um prato (pendurado numa grade) e um bumbo (ainda sem pedal) que era chutado ou tocado com baquetas. Em poucos anos, Perrone que era um dos poucos ritmistas habilitados a ler partituras (senão o único) se tornou o baterista mais requisitado do Rio, atuando em bailes, orquestras, jazz bands, teatros e etc. A partir de 1927, com o início das gravações elétricas (que possibilitaram a utilização de instrumentos percussivos), passou a atuar em diversas gravações, sendo apontado por alguns pesquisadores como o responsável pela primeira gravação de bateria em 1927 (apesar de outros pesquisadores atribuírem o feito ao baterista Aristides Prazeres). De qualquer modo, foi com a gravação de faceira (autoria de Ary Barroso e interpretação de Silvio Caldas) em 1931, que Perrone colocou a bateria em destaque, podendo ser considerado o primeiro solo de bateria gravado no Brasil (ouça aqui). 

(Luciano Perrone)

Responsável por fazer importantes adaptações de ritmos brasileiros da percussão para a bateria com extrema habilidade, sugeriu ao maestro Radamés Gnattali – com quem trabalhou por 59 anos – que distribuísse as frases rítmicas da percussão para os outros instrumentos. Tal sugestão foi desenvolvida pelo maestro, revolucionando a orquestração da música brasileira e dando vida ao famoso arranjo de “Aquarela do Brasil”. Desse modo, Luciano gravou uma série de importantes discos da música brasileira, trazendo grandes contribuições não só para o desenvolvimento da bateria no Brasil, mas para a música popular brasileira como um todo. Trabalhou na Rádio Nacional por 25 anos – tocando inclusive no programa inaugural –, integrou a Orquestra Sinfônica Nacional como timpanista, fez turnês por diversos países e foi eleito pelo público como melhor baterista brasileiro por três anos seguidos (a partir de 1950). Sua extrema e singular habilidade em tocar samba na bateria foi retratada na música O samba com Luciano de Luiz Bandeira, gravada pelo próprio Perrone que recebeu tal homenagem no programa “Noite de Gala” apresentado por Flavio Cavalcante em 1958 na TV Tupi. Lançou em 1963 o LP Batucada Fantástica – Os ritmistas brasileiros conduzidos por Luciano Perrone que poucos anos depois foi premiado com o Grand Prix International du Disque na França. Em 1972, ano em que completou 50 anos de carreira, gravou o Batucada Fantástica volume III.

Referências:

ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira. Rio de Janeiro, Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.

BARSALINI, Leandro. As Sínteses de Edson Machado: Um Estudo sobre os padrões de Samba na bateria. Campinas, Unicamp, 2009.

BARSALINI, Leandro. Modos de execução da bateria no samba. Campinas, Unicamp, 2014.

DAMASCENO, Alexandre. A batucada fantástica de Luciano Perrone: sua performance musical no contexto dos arranjos de Radamés Gnattali. Campinas, Unicamp, 2016.

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São Paulo: Ed. 34, 2008.

Sut

João Batista das Chagas Pereira, conhecido artisticamente como Sut, nasceu em 1905 no interior de São Paulo. Inicialmente como tocador de tarol, integrou a Corporação Musical União Operária (de Piracicaba – SP) sob regência do maestro Surian, passando a fazer parte, na década de 1920, da Jazz Band Manon, já como baterista. Mudou para o Rio de Janeiro, onde passou a trabalhar com grandes nomes da música brasileira como Pixinguinha, Carmen Miranda, além de importantes orquestras como as da Rádio Nacional e TV Tupi. Extremamente habilidoso (ouça aqui), se tornou reconhecido e requisitado em diversas turnês para os Estados Unidos, Europa e América do Sul. 

O baterista Sut

 Seu filho, Sutinho, também se tornou baterista de grande prestígio, inclusive o substituindo por um tempo na Orquestra Tupi, enquanto Sut se recuperava de uma grave enfermidade.

Referências:

BARSALINI, Leandro. As Sínteses de Edson Machado: Um Estudo sobre os padrões de Samba na bateria. Campinas, Unicamp, 2009.

Pfromm Netto, Samuel, 1932-2012. Dicionário de Piracicabanos / Samuel Pfromm Netto. — 1. ed. — São Paulo : PNA, 2013.

Valfrido Silva

Valfrido Pereira da Silva (1904-1972), natural do Rio de Janeiro, obteve grandes êxitos na música brasileira enquanto baterista, compositor e cantor. Tocando em cassinos, cabarés, fazendo fundo musical em cinema mudo e integrando orquestras, Valfrido Silva se consolidou enquanto músico passando a atuar em importantes gravações como O teu cabelo não nega, Linda Morena e Cidade Maravilhosa ao lado de músicos como Pixinguinha e em famosas formações como “Os Diabos do Céu”. Com a gravação do fox-blue Preludiando (1934), acompanhando a pianista Carolina Cardoso de Meneses, Valfrido Silva foi o primeiro baterista brasileiro a ter seu nome registrado em disco.

Valfrido Silva (1904 - 1972)

Sua composição O tic-tac do meu coração foi gravada em 1935 pela estrela Carmen Miranda, que mais tarde cantaria a mesma canção no filme americano A minha secretária brasileira, tornando Valfrido um dos primeiros compositores brasileiros com projeção internacional. Ainda como compositor fez parcerias com importantes figuras da nossa música como Noel Rosa, Almirante, entre outros. Fez turnê pelo exterior com Derci Gonçalves na década de 1940, e em 1959 gravou o LP Gafieira com o pianista Gadé, com instrumentação somente à bateria e piano. 

Referências:

ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira. Rio de Janeiro, Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.

BARSALINI, Leandro. As Sínteses de Edson Machado: Um Estudo sobre os padrões de Samba na bateria. Campinas, Unicamp, 2009.

GIL-MONTEIRO, Martha. Carmen Miranda: a pequena notável. Círculo do Livro LTDA., 1989.

J. Tomás

Joaquim Silveira Tomás (Rio de Janeiro: 1898 - 1948) é uma importante figura na história da bateria e da música brasileira, uma vez que além integrar o importante grupo de Pixinguinha, os Oito Batutas, pode ser considerado um dos primeiros bateristas brasileiro. Isso se deve ao fato de que após uma turnê por Paris em 1922, o grupo traz uma bateria para J. Tomás que não havia viajado com o grupo por problemas saúde. A bateria foi comprada pelo milionário Arnaldo Guinle (que viajava com o grupo pela França) e a partir de então passou a ser incorporada no repertório dos “batutas”. Com isso, J. Tomás que anteriormente tocava instrumentos de percussão no grupo, assume o posto de baterista, tendo como referência o norte-americano Harry Kosarin que esteve pelo Brasil a partir de meados de 1919 trazendo a novidade da bateria.

Os Oito Batutas na Argentina em 1923

Por conta de desentendimentos no grupo Oito Batutas em uma turnê pela Argentina em 1923, J. Tomás forma o conjunto Os Oito Cotubas (juntamente com Donga e Nelson Alves, egressos do grupo de Pixinguinha), onde segue como baterista além de divulgar composições próprias. O grupo que tocava em eventos frequentados por um público de classes média e alta, aderiu ao estilo das jazz bands na instrumentação, no repertório e nos trajes em busca de modernidade. Vale elucidar que neste período, ainda não havia algum gênero musical fixado popularmente a ponto de representar uma identidade de cultura nacional, portanto, o repertório destes grupos musicais era geralmente composto por um mix de músicas regionais e internacionais. Com o grande sucesso que J. Tomás obteve, formou sua própria orquestra chamada Brazilian Jazz, que posteriormente contou com Ary Barroso no piano.

Referências:

ALBIN, Ricardo Cravo. Dicionário Houaiss Ilustrado Música Popular Brasileira. Rio de Janeiro, Instituto Antônio Houaiss, Instituto Cultural Cravo Albin e Editora Paracatu, 2006.

BARSALINI, Leandro. As Sínteses de Edson Machado: Um Estudo sobre os padrões de Samba na bateria. Campinas, Unicamp, 2009.

CABRAL, Sérgio. No tempo de Ary Barroso. Editora Lazuli LTDA, 2016.

SEVERIANO, Jairo. Uma história da música popular brasileira: das origens à modernidade. São Paulo: Ed. 34, 2008.

TINHORÃO, José Ramos. História Social da Música Popular Brasileira. São Paulo: Editora 34, 1998.

O que é o "Batucada Fantástica"?

Luciano Perrone (1963)

Olá! É com muita batucada que iniciamos essa jornada pela história musical da bateria brasileira. E ao criar um espaço favorável para se compartilhar arquivos e informações sobre este instrumento,  sobre nossos primeiros bateristas e o grande legado musical deixado por eles, nada mais justo do que nomea-lo em forma de homenagem àquele que é reconhecido como o pai da bateria brasileira: Luciano Perrone. Nascido em 1908 no Rio de Janeiro, Perrone não foi o primeiro baterista brasileiro mas certamente faz parte do pequeno grupo de bateristas da primeira geração e se consagrou com uma longa carreira, atuando com maestria em diversas gravações, turnês, programas de rádio, trazendo significativas contribuições para o desenvolvimento da bateria no Brasil. Em 1963 lançou o primeiro disco de uma série de 03 volumes, nomeado "Batucada Fantástica", registrando diversos rítmos brasileiros, tocados por uma variedades de instrumentos percussivos (pelo grupo "Ristmistas Brasileiros") incluindo a bateria, executada pelo próprio Perrone. Tal trabalho acabou se tornando objeto de estudos para muitos pesquisadores da música brasilera. Pouco a pouco falaremos sobre cada um de nossos primeiros mestres, sobre a introdução do instrumento no Brasil, as primeiras gravações, curiosidades e muito mais. Fique à vontade para navegar no conteúdo, compartilhar, tirar dúvidas e acrescentar com seus conhecimentos. Até a próxima batucada!